一点编造，一点生活；一点做作，一点理想。这是我看完电视剧《剧场》后的感想。客观地说，这部电视剧可以一看，更值得思索。

　　据说，这部电视剧收视率不高，这应该是在意料之中。收视率并不是衡量电视剧艺术与思想高低的唯一标准，它只是大众文化中带有审美与情绪倾斜性的一个晴雨表。

　　没错，《剧场》的编造痕迹很重，人物类型化的倾向也显著，最后大团圆式的结尾，杜晓红从由喜欢一个人而喜欢话剧到真正喜欢话剧的艺术与心灵的回归，更是带有明显意念的图说。但是，《剧场》为我们展示的生活，却是一幅新鲜一些的内容画卷。尤其是在大量充斥着婆媳的鸡吵鹅斗、婚恋的杯水风波、地下间谍的明争暗斗、抗战神剧的游戏化儿戏化的电视剧同质化的创作现实面前，不得不承认，《剧场》多少显示出其与众不同的异质。

　　《剧场》展开的是一般观众不大熟悉的话剧舞台前后的生活，是人们向往的艺术对艺术家个人生活、情感以及内心的侵蚀、改造与升华。这里也连带了过往的一段历史，带出了艺术受到政治的侵害，并为女主角郁珠留下了一个智障的孩子，为故事情节起伏预设了一个迈不过去的坎儿。但是，这并不是这部电视剧最主要要呈现的，也不是这部电视剧演绎得最好的部分。它演绎得最好的，是将本来最应该带领人们走向高尚纯洁的艺术，异化为对艺术、道德和灵魂的亵渎。它没有止步于生活表面，没有停留在那些婆婆妈妈打打杀杀的电视剧呈现出的好看逗乐的泡沫上面，它起码希望尽可能地深入生活与人内心的一些地方。

　　所以，我们明显感觉到了它的编造痕迹，却也明显地感受到了曾经或正在发生的生活的影子。它尤其没有回避那些存在于现实生活中，受到种种貌似光明正大的诱惑，人所存在、产生、甚至膨胀的弱点乃至劣根性。所以，在两位女主角的身上和内心深处，我们都会看见其弱点甚至恶的成分。这一点，杜晓红演绎得更加明显，其性格逻辑与内心欲望更为清晰，而不像有的电视剧都把问题推向历史与时代或个人恩怨。从这一点而言，虽然，《剧场》所展现的是话剧演员的生活，其实也是我们大众的生活。谁在欲望的诱惑下，在性格的影响下，没有这样那样或深或浅的弱点呢？这或许就是诺贝尔文学获奖者加拿大作家门罗所强调、文学创作所要揭示的“日常的不幸”的意义吧？

　　《剧场》没有满足于对人性弱点与恶的简单揭示，而是希冀用艺术来达到自我的救赎。这是这部电视剧最主要的叙事逻辑与艺术张力所在。尽管它表现的有做作的成分，特别是最后杜晓红的转身处理，有些过于华丽和简单。但它的这一指向是明显的。特别有意思的是，两位女主角都是开始因个人不同的因素而被艺术所吸引，并因艺术而成名，却也因艺术而剑走偏锋，甚至越走越远，最后又因艺术而走到一起。尽管我们可以不赞同这部电视剧将艺术夸张为自我救赎的泛宗教，却起码这是对现实介入的一种理想和态度。因为，在世俗世界中，每个人面临关于名利、爱情以及种种欲望的追求与诱惑的考验，却是时时处处存在的。